Netflix, Christoph Waltz und Frankenstein

Im September 2024 wurde in Edinburgh und anderen Teilen Schottlandschaf fleissig gedreht.

Und im Oktober 2025 ist das Ergebnis im Kino / auf Netflix zu bewundern.

Hier habe ich Euch alles zusammengefasst, was Ihr wissen müsst:

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Frankenstein von Mary Shelley erzählt die Geschichte von Victor Frankenstein, einem Wissenschaftler, der durch die Wiederbelebung von Körperteilen ein vernunftbegabtes Wesen erschafft. Entsetzt über das Ergebnis gibt Victor seine Schöpfung auf, woraufhin das Monster Rache nimmt. Das Monster ermordet Victors Angehörige, darunter seinen Bruder William, seinen Freund Henry Clerval und seine Frau Elizabeth, was zum tragischen Ende von Victor und dem Wesen führt. Die Erzählung wird von Robert Walton, einem Arktisforscher, eingerahmt, der den sterbenden Victor trifft und seine Geschichte hört.

„Frankenstein“ hat seit seiner Erstveröffentlichung im Jahr 1818 Hunderte von Theaterstücken, Filmen und Comics hervorgebracht. Shelley wurde zwar in London geboren, lebte aber vor dem Schreiben ihres Romans in Schottland und schrieb den trostlosen Landschaften des Landes später zu, dass sie ihrer morbiden Fantasie „luftige Höhenflüge“ ermöglicht hätten.

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In den letzten Jahren hat sich Schottland zu einem echten Star auf der großen Leinwand entwickelt und war in großen Hollywood-Blockbustern wie „The Batman“, „Indiana Jones“ und Guillermo del Toros „Frankenstein“-Projekt zu sehen.

Für Guillermo del Toros Frankenstein-Projekt wurden zahlreiche Drehorte in ganz Schottland genutzt.

Dazu gehören Dunecht House in Aberdeenshire und Hospitalfield House in Arbroath sowie die Kathedrale von Glasgow.

Im September 2024 strömten Filmteams in die St. Giles Street und High Street in Edinburgh und wir erlebten, wie ein Großteil der Stadt in die viktorianische Zeit zurückversetzt wurde.

Gosford House, 30 Minuten von der schottischen Hauptstadt in East Lothian entfernt, diente ebenfalls als Kulisse für den Film.

Frankenstein (2025) gilt als sehr guter und visuell beeindruckender Film. Viele Kritiker loben Guillermo del Toros Regie, die Schauspielerei und das Produktionsdesign. Obwohl er sich einige kreative Freiheiten nimmt, gilt er als leidenschaftliche und getreue Adaption im emotionalen Kern.

Christoph Waltz spielt die Rolle von Harlander, Elizabeths Onkel, der das Projekt finanziert.

Obwohl er in Guillermo del Toro nicht im Mittelpunkt stand, lieferte Christoph Waltz eine gut aufgenommene Darstellung des Finanziers Henrich Harlander. Seine Rolle wird allgemein als stark und witzig empfunden, obwohl er in einer Geschichte, die sich um Victor Frankenstein und die Kreatur dreht, nur eine Nebenrolle spielt.

Warum sollte man den Film sehen?

Es ist ein Herzensprojekt eines meisterhaften Filmemachers.

Guillermo del Toro träumt seit Jahrzehnten davon, einen Frankenstein-Film zu drehen. Seine karrierebegleitende Liebe zu Monstern und seine Fähigkeit, sie zu vermenschlichen, machen dieses Projekt zu einem Projekt, in das er seine ganze kreative Seele gesteckt hat. Kritiken deuten darauf hin, dass ihm eine kraftvolle, bewegende und einzigartig persönliche Vision der klassischen Geschichte gelungen ist.

Der Film konzentriert sich auf Emotionen, nicht nur auf Horror.

Del Toro erklärte, er betrachte seinen Frankenstein nicht als Horrorfilm, sondern als eine „unglaublich emotionale Geschichte“. Der Film verfolgt die Geschichte sowohl aus Victors als auch aus der Perspektive der Kreatur und betont die tragischen, ergreifenden und herzzerreißenden Aspekte ihrer miteinander verwobenen Schicksale. Kritiker bemerken, dass der Film die Themen der klassischen Geschichte – Isolation, Menschlichkeit und die Beziehung zwischen Schöpfer und Schöpfung – wunderbar einfängt.

Der visuelle Stil ist ein Meisterwerk der Handwerkskunst.

Der Film wird als visuell opulentes Kunstwerk gelobt. Del Toro legte Wert auf den Einsatz von Spezialeffekten und detailreichen Bühnenbildern, Kostümen und Kameraführungen, um eine greifbare, atmosphärische Gothic-Welt zu erschaffen. Dieses Bekenntnis zur Kunstfertigkeit gilt als Paradebeispiel für traditionelles Filmemachen, das den Einsatz künstlicher Intelligenz ablehnt.

Die Besetzung liefert herausragende, transformative Leistungen.

Die Besetzung hat für ihre Darstellungen weltweite Anerkennung erhalten:

* Oscar Isaac als Victor Frankenstein präsentiert einen komplexen, getriebenen und narzisstischen Wissenschaftler.

* Jacob Elordi als das Geschöpf ist kaum wiederzuerkennen und liefert eine herausragende, psychologisch komplexe und zutiefst einfühlsame Leistung.

* Mia Goth verleiht ihrer Rolle als Elizabeth emotionale Tiefe.

Es bietet eine frische und dennoch originalgetreue Interpretation eines Klassikers.

Obwohl del Toros Adaption einige kreative Freiheiten nimmt, gilt sie vielen als eine der originalgetreuesten und kraftvollsten Adaptionen von Mary Shelleys Originalroman. Sie würdigt die Vorlage, wirkt aber dennoch völlig neuartig, und ihre thematische Auseinandersetzung ist heute besonders relevant.

Ich habe den Film in einer der wenigen Kinovorstellungen gesehen.

Wo?

📍Cameo Cinema

38 Home St, Edinburgh EH3 9LZ

Das Cameo Edinburgh, ursprünglich 1914 als King's Cinema eröffnet, ist eines der ältesten Kinos Schottlands. Es zeigte zunächst Stummfilme mit Orchesterbegleitung vor einer Spiegelleinwand, wurde aber 1930 mit Tontechnik ausgestattet. 1949 wurde es renoviert und in Cameo umbenannt und avancierte zu einem legendären Programmkino. Heute ist es ein unabhängiges Kino mit drei Sälen, dessen ursprüngliche Architektur weitgehend erhalten geblieben ist und das über eine beliebte Bar verfügt.