Seit über einem Jahrhundert nur im Januar exklusiv in Edinburgh - die Turner Ausstellung

Feb 11
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„Turner im Januar”, die kostenlose Präsentation einer Auswahl von Turners Aquarellen in Edinburgh, ist für viele Menschen in Schottland eine mit Spannung erwartete Tradition. Die Werke umfassen dramatische Landschaften aus dem Himalaya, den Schweizer Alpen und von der Isle of Skye.“

Joseph Mallord William Turner (1775–1851) war ein berühmter englischer Maler der Romantik, bekannt für seine lichtdurchfluteten Landschaften und ausdrucksstarken Aquarelle, die die moderne Malerei stark beeinflussten.

Henry Vaughan, der Mann hinter Turner im Januar, war einer der interessantesten und großzügigsten britischen Kunstsammler seiner Zeit.

Vaughan war offenbar ein zurückhaltender Mann, und es sind keine Porträts von ihm bekannt, aber sein künstlerisches Vermächtnis ist in Museen und Galerien in London, Edinburgh und Dublin zu sehen.

1809 in London in eine Quäkerfamilie geboren, erbte Vaughan 1928 ein

ein Vermögen von seinem Vater, einem Hutmacher. Er war erst 19 Jahre alt, sollte aber den Rest seines Lebens dem Reisen und dem Kunstsammeln widmen. Vaughans Interessen waren vielfältig, aber seine wahre Leidenschaft galt den britischen Künstlern seiner eigenen Zeit, insbesondere Turner und John Constable. Er interessierte sich für die Arbeitsweisen der Künstler und entschied sich, unfertige Werke und vorbereitende Entwürfe zu kaufen.

Er scheint besonders von der Freiheit der Skizzen und privaten Werke sowohl von Turner als auch von Constable angetan gewesen zu sein.

Vaughan könnte Turner in den 1840er Jahren getroffen haben, aber es ist nicht sicher. Vaughan hatte auch ein akademisches Interesse an Turners Werk und veröffentlichte 1872 einen Katalog von Turner-Drucken. Insgesamt besaß Vaughan am Ende seines Lebens 98 Turner-Aquarelle und über 100 Turner-Drucke.

Neben den 38 Aquarellen, die er den National Galleries of Scotland vermachte, gab er auch 31 an die National Gallery of Ireland in Dublin, weitere Werke gingen an das Victoria & Albert Museum, das British Museum und die National Gallery, London.

Der Ursprung der jährlichen Turner im Januar Ausstellung liegt in einem sehr großzügigen Vermächtnis, das die National Galleries of Scotland 1900 erhielten. Henry Vaughan (1809–1899) war einer der sachkundigsten und fantasievollsten Kunstsammler im Großbritannien des 19. Jahrhunderts. In seinem Testament vermachte er 38 seiner geschätzten Turner-Aquarelle an Edinburgh und verfügte, dass sein Vermächtnis 'alle auf einmal kostenlos während des Monats Januar in jedem Jahr.... und nicht länger in jedem Jahr' ausgestellt werden sollte.

Vaughan legte den Januar fest – eine Zeit, in der das Tageslicht am schwächsten ist –, um sicherzustellen, dass seine Turner ihre intensiven Farben und ihren guten Zustand für zukünftige Generationen bewahren würden.

Das Vaughan-Vermächtnis wird seit mehr als einem Jahrhundert jeden Januar ausgestellt und bringt Farbe und Licht in die dunklen Tage eines Edinburgher Winters.

Turner unternahm seine erste längere Reise durch Schottland im Juli und August 1801. Bei der Planung seiner Reiseroute folgte er dem Rat des Künstlers und Tagebuchschreibers Joseph Farington. Farington hatte die Fälle des Clyde nahe Lanark bereits 1792 besucht und war vom künstlerischen Potenzial dieser Landschaft tief beeindruckt. In seinem Tagebuch schrieb er, dass „nichts mehr gesagt werden könne, als dass es sich um eine so vollkommene Komposition handelt, die die Sprache der Kunst spricht, dass kein Raum für den Vorschlag einer Veränderung bleibt“.

Andere Touristen hielten den Eindruck fest, den die Wasserfälle auf ihre Sinne gemacht hatten….das Tosen der Wassermassen, der plötzliche Schock beim unerwarteten Auftauchen der Szenerie und die Dichte des Sprühnebels. Die drei Wasserfälle galten als ein Naturwunder und zählten zu den berühmtesten und meistgefeierten Naturschönheiten Schottlands.

Sie wurden erstmals von Paul Sandby dargestellt, der die Wasserfälle in den 1740er-Jahren zeichnete und später Drucke nach seinen Zeichnungen veröffentlichte. Turner teilte diese Faszination für die Fälle des Clyde eindeutig und betrachtete sie als einen unverzichtbaren Halt auf seiner Reiseroute. Hier zeigt er Corra Linn, den dramatischsten der Wasserfälle, und nutzt zwei Blickpunkte, um das volle Ausmaß der Szenerie zu vermitteln.

Er verwendet eine Reihe von Brauntönen, um eine Studie in Licht und Schatten zu schaffen. Das schäumende Wasser, das durch die Schlucht strömt, fängt das strahlende Sonnenlicht ein, während die aufragende Klippe einen tiefen Schatten wirft.

Die Kuratoren glauben, dass diese Zeichnung ursprünglich Teil eines großen Skizzenbuchs (genannt das Smaller Fonthill Skizzenbuch) war, das nach dem Tod des Künstlers zerlegt und als einzelne Blätter verkauft wurde. Er verwendete dieses Skizzenbuch, um viel detailliertere Studien vor Ort anzufertigen, als es seine übliche Praxis war, einschließlich des Malens in Farbe.

Durch solche Studien entwickelte sich Turners Werk von den präziseren topografischen Zeichnungen seiner frühen Karriere hin zu einem ausdrucksvolleren und atmosphärischeren Landschaftsstil.

Turner kehrte im Laufe der nächsten 35 Jahre immer wieder zum Thema der Fälle des Clyde zurück, in Aquarell, Druck und Öl.

Loch Coruisk, Skye

Turner reiste 1831 auf die Isle of Skye, um Skizzen für die Illustration von Sir Walter Scotts Gedicht Lord of the Isles für Scotts Poetical Works anzufertigen. Sein Ziel war das abgelegene Loch Coruisk, eingebettet in die gezackten Gipfel der Black Cuillin Bergkette. Er reiste dorthin, ähnlich wie wir heute, mit einem kleinen Boot vom Dorf Elgol.

Bei seiner Ankunft scheint Turner den Berg östlich des Lochs, Sgurr na Stri, für eine bessere Aussicht bestiegen zu haben.

Scott hatte Loch Coruisk in seinem Gedicht beschrieben:

“Denn selten hat ein menschliches Auge

Eine Szene so streng wie jenen schrecklichen See gekannt,

Mit seinem dunklen Felsvorsprung aus kargem Stein.

Es scheint, dass das Walten eines Urerbebens

Einen seltsamen und zerschmetterten Weg

Durch das raue Innere des Hügels gerissen hat,

Und dass jeder nackte Abgrund,

Sable Schlucht und dunkler Abgrund,

Noch immer von der Empörung zeugen.”

Dieses Aquarell ist eine Kombination aus drei seiner Zeichnungen im Stirling and the West Skizzenbuch, die zusammengefügt wurden, um den beeindruckendsten und dramatischsten Eindruck zu erzeugen. Der Schwerpunkt liegt auf der Textur, Struktur und den Formen der Felsen – Turner war sachkundig und tief an Geologie interessiert. Er war mit dem schottischen Geologen John MacCulloch befreundet, dem Autor von The Highlands and Western Isles of Scotland (1824). MacCulloch war sowohl eine Quelle für geologische Informationen als auch für dramatische Inspiration.

Über Loch Coruisk hatte MacCulloch gesagt:

„Ich fühlte mich, als wäre ich von einem Zauberer in die verwunschenen Wildnisse einer arabischen Geschichte versetzt worden, in die Behausung der Genii gebracht worden ... Ich fühlte mich wie ein Insekt inmitten der gigantischen Landschaft, und die ganze Größe des Ortes wurde auf einmal spürbar.“ Hier schafft Turner eine aufgeladene, ominöse Atmosphäre, während zwei Wirbelstürme aus Wolken über den Bergen thronen. Die winzigen Figuren im Vordergrund deuten menschliche Zerbrechlichkeit angesichts der ehrfurchtgebietenden Macht der Natur an.